海纳百川书法(海纳百川七言绝句)

各位老铁们好,相信很多人对海纳百川书法都不是特别的了解,因此呢,今天就来为大家分享下关于海纳百川书法以及海纳百川七言绝句的问题知识,还望可以帮助大家,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!

海纳百川行书书法作品

海纳百川行书书法作品如下:

史诗四尺对开书法作品行书《海纳百川》海纳百川出自晋•袁宏《三国名臣序赞》:“形器不存,方寸海纳。”李周翰注:“方寸之心,如海之纳百川也,言其包含广也。”意指大海可以容得下成百上千条江河之水。比喻包容的东西非常广泛,而且数量很大。

作品书法结体工谨端秀,笔力劲健,风格萧散自然,古雅平和,章法恣纵错落而不是法度,笔势连绵流畅而大气磅礴,于秀逸婉转之中追求刚健豪迈、苍郁雄畅的“气骨”。书法与内容文质彬彬,具有海纳百川的广阔气度。

史诗四尺对开书法作品行书《海纳百川》适合悬挂在书房、办公室、会议室、客厅等地,装饰感很强,增添文化气息、艺术气息。

史诗,号“清畅园主”,1960年出生于包头,中国书法家协会会员、集雅斋签约书法家,中国国家画院沈鹏书法工作室成员、中国书画研究院副院长、中国人像摄影学会会员、中国收藏家协会会员。其作品入编《百年经典——中国书法全集》、《当代书法名人大辞典》等多部典籍。其数幅作品作为外交国礼赠送外宾,多次应邀出国举办展览,多幅作品出国展览并被国内外美术馆、画廊、企业家和知名人士收藏。

海纳百川有容乃大书法作品

海纳百川有容乃大书法作品比较出名的是林则徐的《海纳百川,有容乃大;壁立千仞,无欲则刚》。

林则徐,福建侯官县人,是清朝时期的政治家、思想家和诗人,官至一品,曾任湖广总督、陕甘总督和云贵总督,两次受命钦差大臣;在中国有“民族英雄”之誉。

海纳百川,有容乃大表示要有海一样的宽宏胸怀。“海纳”,比喻容受量大。晋·袁宏《三国名臣序赞》:“形器不存,方寸海纳。”李周翰注:“方寸之心,如海之纳百川也。言其包含广也。”“百川”,江淮湖泽的总称。“有容乃大”,语出《尚书·君陈》:“有容,德乃大。”

壁立千仞,无欲则刚表明立身办事的坚定心志。下联以历经风吹雨打,雷劈电击而屹立高耸的陡峭岩壁为喻,表明要排除一切杂念,坚持正义,做一个无私无畏、刚直不阿的大丈夫。

“大”与“刚”,来源于《孟子·公孙丑》第2章。享寿84岁的孟子在谈到“吾善养吾浩然之气”的时候说:“其为气也,至大至刚。”意思是说,这种浩然之气,最伟大,最刚强。

张惠臣书法作品欣赏4尺海纳百川多少钱啊

如果是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的,是四个大字一百元平尺也是可以的,可是如果是小字就不止了,如果是抄经书或者是诗词,字数在几百几千,就是千元平尺,甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张,用墨,以及写得怎样等等;当然名人的又要贵些。另外,艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。比如,同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅。

海纳百川书法作品精选

海纳百川精选书法作品,带你走进海纳百川的精神与胸怀。下面是我为你整理的,希望对你有用!

欣赏

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胡兰成先生论书法

中国书法的艺术味,是其他国家的书法所没有的。中国的字是方块字,其构成的基础是象形,用毛笔直行写,这是中国文字落后于他国文字的致命的症结。但中国书法所特有的艺术味亦即在此:因其为象形,故有结构的综合意趣,多变化;因其为方块字,故便于布白,疏密相成;因其为直行,故有全幅之章法,蔚为气势;因其为毛笔写,故能作成线条之各种波动;又因其所用的是松烟墨,故能与毛笔相得,表现笔触与色彩美。

文字之为工具,犹之乎犁与锤,随人类之需要而改进,故有人提创汉字拉丁化。但此系另一问题。犹之乎工手业虽然不可避免的要被淘汰,而依存于手工业的艺术仍有其历史的存在,我们甚至于仍然可以欣赏石器时代的艺术作品,却并非对石器时代的留恋,于此可以说明,研究书法与主张保守汉字,乃是两件事。

书法的艺术境界,有其与绘画的共通点,在形象方面;有其与音乐的共通点,在韵律方面。但书法不能到达绘画所能到达的境界。因为书法所表现的形象有其不可超越的制限。书法亦不能到达音乐所能到达的境界,因为书法所表现的韵律不能有叙事史式的综合展开。书法不能表现喜怒哀乐,却只能表现轻快与谨严,明净与繁复,雄伟与平易,险折与安详。书法所表现的不是感情,而是气分:不是造象,而是风格。书法不能欺骗,鄙吝者写的字也是鄙吝的,走江湖的人写的字总掩饰不了江湖味,前人从写字中看出寿夭,这个我不知道,但从写字中看出其人的气度,却往往是很准确的。即此,书法具备了艺术的人格化。字写得好的,轻快而能谨严,繁复而能明净,雄伟而能平易,险折而能安详,这乃是大至金字塔,小至微尘的结晶体,凡足以引起美的欣赏的所同具的条件;而在写字中所表现的力的波动,与健康的人在工作当中所感受的生之喜悦,有其共鸣。即此,书法具备了艺术的创造味。

艺术中之有书法,类似科学中之有数学。数学是诸科学的综合的抽象的规律,书法也可以说是诸艺术的综合的抽象的规律。可是书法的发展受着严格的制限。这原因,大概在于艺术与科学的差别。艺术的一部门是独立完成的,而科学的一部门则不能独立完成,必须与别的部门互相依存。这从历史上可以看出来:科学的诸部门,如物理、化学,在同一时代发展的参差,远不如艺术的各部门,如雕刻、绘画、音乐,在同一时代发展的参差之大。艺术的诸部门不像科学的诸部门那样需要一个共同的核心单位。因此,书法在艺术中的地位,便不能比拟数学在科学中的地位。艺术的每一部门既然是独立完成的,书法也一样,那么,就书法之造形方面的制限,与其只能表现气分而不能表现感情而言,它是过于抽象的,过于缺乏实体的事物为其依据,这就严重地遏止了它的发展。

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